Nous en présentons ici succinctement les principes complexes qui le régissent. Il a été élaboré par l’animateur à travers sa pratique et ses recherches (Richard, 2004; 2016), dont sur la notion de l’appropriation. Il est particulièrement adapté au cadre constructiviste de « Recherche-création » ou « Recherche-action ». Pour assembler les éléments, il a regroupé, dans une optique transdisciplinaire et incarnée, les concepts du « Théâtre récit » (Feldhendler, 2011; 2013), de l’« Anthropologie visuelle » (Balicki), du « Théâtre pauvre » (Grotowski, 1971) et du « Théâtre plasticien » (Akademia Ruchu).

La construction de ce cadre s’est donc effectuée à travers une forme de « Bricolage », de diverses « déambulations exploratoires » et de formation formelle mais surtout par des observations faites durant des projets de « Création collective ». Ces observations constituent le « Noyau » de la pratique transdisciplinaire de l’animateur qui se fonde sur la construction sociale de savoirs. Aussi, le pilier central de l’« Atelier théâtre » sont sans doute les « Notions Carrefour » que Barbier (2003a; 2003b) désigne comme un procédé transversal, à la fois linéaire et spiralaire, de construction de savoirs évoluant au rythme d’un projet de recherche ou de création. Pour constituer ce cadre, l’animateur a réuni neuf éléments qui sont trans-connectés à travers axiologie écologique et articulés par trois pôles, soit les « Objectifs d’action », les « Procédés de transversalité » et les « Thèmes d’exploration ».

L’« Atelier théâtre » fonctionne selon une logique ternaire, ce qui permet, entre autres, de sortir de la pratique théâtrale conventionnelle, voire de « Théâtre bourgeois » , c’est-à-dire que la « Représentation théâtrale » sort d’une relation binaire ou dualiste du théorème « Scène-salle ». Rappelons rapidement que la logique ternaire est un concept philosophique aristotélicien conçoit l’être humain d’après le triptyque « Corps-Esprit-Âme ». L’animateur estime que cette posture permet d’incarner le paradigme holistique dans la pratique théâtrale, donc d’embrasser les notions d’un théâtre total. En adoptant l’« Atelier théâtre » par un groupe, il devient son « École » de pratique théâtrale, son « Laboratoire » et son « Foyer ». L’élaboration de ce cadre, ayant été effectué dans une optique holistique, a, entre autres, pour effet de produire dans le cadre de la représentation théâtrale un « Trialogue », un triptyque formé par les acteurs, les spectateurs et la représentation des personnages qui loge dans l’imaginaire collectif des deux groupes (scène-salle). C’est donc une formation « triadique » de la représentation théâtrale que vont tenter de mettre en place les participants à travers la pratique de l’« Atelier théâtre ». Dans ce cadre, la rencontre théâtrale devient une représentation paradigmatique du « Théâtre total » (Not, 1973). L’acquisition de notions relative à la « Pensée scénique » (Avron, 1996) ainsi que leur développement contribue fortement une appropriation pleine et entière.

Certes, une telle pratique théâtrale peut être perçue de « radicale » mais les circonstances et le contexte de communication mondialisée, généré entre autres par les nouvelles technologies de communication et les réseaux sociaux. Cela autorise aussi l’animateur à concevoir que cela affecte les phénomènes d’interrelations entre les individus et, notamment, le développement psychosocial des jeunes. En effet, la pratique ancrée dans une logique ternaire permet une appropriation fine de l’origine des problèmes générés par la société dans laquelle l’être humain vit. C’est une posture théâtrale qui aborde les phénomènes de « fragmentation sociale » et du paradigme omnipotent de l’individualisme générant des problèmes de communication entre les individus et les entités sociétales. Enfin, l’« Atelier théâtre » permet ainsi d’absorber les notions d’ « obscurité », de « troubles » ou de « blessures » et de « chaos » dans la démarche de création pour s’en libérer, s’en émanciper. L’émancipation fait d’ailleurs partie intégrante de la pratique théâtrale de l’animateur. Avant d’aborder ces neuf éléments, attardons-nous à l’axiologie de ce cadre qui n’appartient pas nécessairement à cers derniers mais les conjuguent. En principe, la démarche de « Création collective » ne s’enligne pas uniquement de façon linéaire mais aussi spiralaire : les « retours » dans le temps et dans l’expérience de création et de représentation font parties des étapes successives de la « Création collective ». Et pour sortir du rapport dualiste ou confrontatoire du cadre conventionnel « Scène-salle » de la représentation : elle n’est pas une finalité mais davantage une étape nécessaire à l’approfondissement de l’expérience théâtrale, qui nous le rappelons appartient au « Théâtre total ».

L’axiologie du cadre de l’« Atelier théâtre » est nécessairement holistique, c’est-à-dire qu’elle porte sur la totalité des dimensions relatives à la vie en général. C’est toutefois une posture constructiviste ancrée dans les phénomènes de formation, donc de construction. L’animateur s’appuie sur une approche holistique que Paul et Pineau appellent « Anthropoformation » (Paul, 2005 ; Paul et Pineau, 2005 ; Pineau, 2000). Cette démarche paradigmatique de formation est la conjonction de deux termes : « anthropos », qui signifie homme, et « formation », qui englobe les notions écologiques, psychologiques et sociales, soit écopsychosociologiques. Ces trois axes anthropoformatifs se distinguent par leur nature formative, soit l’Écologisation, la Psychologisation et la Socialisation de la vie humaine que l’animateur nomme le « Triptyque anthropoformatif ».

Dans l’axe d’écologisation, on y retrouve les notions de « Milieu de vie », point central de l’humanité, alors pour la psychologisation et la socialisation on retrouve respectivement les thèmes « Être au monde » et la « pensée scénique ». Autrement dit, c’est l’espace où les protagonistes d’une rencontre théâtrale, spectateurs et acteurs, se projettent à travers cette axiologie et l’imaginaire collectif de ces dimensions. Ainsi réunis ces neuf éléments interconnectés de l’« Atelier théâtre » vont constituer au moment de la représentation un « vortex théâtral » où va s’ériger ce triptyque « Corps-Âme-Esprit », produisant, en fonction du contexte, une forme de « Trialogue ». Ce dernier, par son amplitude relationnelle du moment, va générer une forme de catharsis. Après des années de pratique, l’animateur, estimant que la quête de vérité théâtrale dans une optique de « Création collective », nécessite des conditions de réalisation et de représentation.